Frank Gehry

Mimar kimliğinden ziyade sanatçı kimliği ile öne çıkan, yaşamının büyük bölümünü endüstri ürünleri tasarımıyla geçiren Frank Owen Goldberg(Gehry) bu haftaki tartışmamızın konusuydu.Kendisinin “Yapıları insanlaştırmak” felsefesinin toplumdaki izdüşümü ve sanat camiasındaki konumu iredelendi.Yapılarındaki insanlaştırmanın insanın iç güdülerinin dışa vurumu olabileceği dile getirildi. Dancing House’da ise bunun sadece formda kaldığı eleştirildi.Mimarlığa bir ‘dekonstrüktivist’ olarak yaklaşımı ve yapılarının mekandan kopukluğu, Gehry’nin pek de tarihi bir geçmişi olmayan Kanada’da büyümesinden kaynaklı olabileceği tartışıldı.Son yıllarda kendini tekrar ettiği, ”Gehryesque(Gehryvari)” yapılar yaptığı söylenen ; hatta bu yüzden “kendi akımına kendi yenildi” diye sertçe eleştirilen mimarın birbirlerinin türevi yapılar tasarlamasının sebebinin farklı müşterilerin aynı tasarım çizgisini Gehry’den beklemesinden kaynaklandığı dillendirildi.Müşteri kısıtlaması ve ilerleyen yaşına rağmen azimi ve yenilik arayışı nükteli bir dille takdir edildi.Kendisinin en ünlü eserlerinden Bilbao’daki Guggenheim Müzesinini, yıllarca biriktirdiği birikiminin başarılı bir ürünü olduğu söylendi.Bununla beraber yapıdaki “anıtsallık” ve “mimarın imzası” dikkat çekti.Bunun sebebinin küçük yaşlarda heykele duyduğu ilgiden ve sanatla iç içe büyümesinden kaynaklanıyor olabileceği dile getirildi.Gehry’nin teknoloji ile barışıklığı ve bunu yapılarında kullanabilmesi tasarımlarında sünekliği ve özgürlüğü sağladığı konuşuldu.Ayrıca bunun için yazılım yazdırması teknolojiye verdiği önemi gösterdiği söylendi.Yapılarındaki yüksek maliyetten kaynaklı konut tasarımından kaçınıldığına değinildi.”Tasarlarken düşünme; düşünürken tasarlama” bağlamında teknolojinin tasarımdaki yeri ve Gehry’nin bunu kullanma şekli tartışıldı.Mimar kimliğinin yanı sıra tasarladığı endüstri ürünleri örneklerine bakıldı ve üzerine yorumlar yapıldı.

Katılımcılara Buluşmadan Önce Sunulan Kaynaklar